В Нальчике с успехом прошла премьера балета «Бэла»

В Государственном музыкальном театре Кабардино-Балкарской республики с успехом состоялась премьера балета «Бэла» Владимира Дешевова. Премьера стала возможной благодаря государственной поддержке на постановку новых спектаклей пяти государственных театров Кабардино-Балкарской Республики.

«Бэла» - балет в двух актах, либретто Рамеда Пачева по мотивам главы романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Действие разворачивается на фоне суровой и величественной природы Кавказа, где сталкиваются разные миры и характеры. Молодой офицер Григорий Печорин, ищущий сильных чувств и новых впечатлений, становится причиной трагической судьбы юной горянки Бэлы. Любовь, рождённая из страсти и своеволия, оборачивается пленом, ревностью и местью.

Балет соединяет лиризм и драму, массовые сцены и психологически напряжённые дуэты. Национальные мотивы, свадебное игрище, военный быт и горская стихия создают насыщенную танцевальную ткань спектакля, в центре которого - вечный конфликт между свободой, любовью и ответственностью за судьбу другого человека.

Трагический финал становится нравственным итогом истории Печорина и звучит как горькое напоминание о цене эгоистичной страсти.

Хореограф-постановщик, заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской республики Рамед Пачев не просто вернул к жизни забытое сочинение, но и вплёл в его структуру национальный колорит. Зрители увидели хореографическую версию лермонтовского текста, где красота не затмила драматургию, но всё же довлела над ней.

О Владимире Дешевове пишут как о забытом гении. Генеральная репетиция его балета «Бэла» прошла 22 июня 1941 года. Премьера в Ленинграде состоялась, но последующие показы были отменены по причине военного времени, артисты ушли на фронт. С тех пор эта музыка почти нигде со сцены не звучала. 85 лет спустя её случайно обнаружил на сайте радиостанции «Орфей» Рамед Пачев, у которого замысел постановки балета по Лермонтову появился ещё во времена учёбы в ГИТИСе на балетмейстерском факультете.

– Лермонтовский «Герой нашего времени» всегда привлекал меня, поскольку его можно было поставить с акцентом на национальном колорите, что для меня всегда актуально, - говорит Пачев. - В целом рождение национального балета у нас в республике связывают с постановкой «Лялюцы» Александра Проценко на музыку Льва Когана. Это было в апреле 1964 года, но национальный пласт творчества остаётся у нас привлекательным по сей день. Поэтому, когда я обнаружил музыку Дешевова, то сразу понял: час настал, надо ставить.

Музыка в балете звучит величественная, но не хватало того самого национального колорита. И этот момент Р. Пачев доработал: подобрал музыкальный материал, который гармонично вписался в общую картину (в постановке звучит народная музыка в обработке Зубера Еуаз, Аслана Дудар, инструментальной группы «BZABZA»). И написал либретто.

Фоном действия в балете служат горы, ночь, полнолуние (сценограф - Кантемир Жилов). И это смотрится не как красивая открытка, а как ловушка для героев. Зрителя настораживают и предупреждают - добром дело не кончится. Но тревожным сценам предшествуют задор и веселье, казачий пляс, звуки шикапшины и горская свадьба. В доме черкесского князя проходит пышное торжество: выдают замуж старшую дочь. Картина открывается песней (хор Музыкального театра КБР, солист – Радик Карданов). И здесь же на сцене появляется этнографический элемент: вывозят настоящую арбу, на которой восседают гармонистка и её подруга. Конструкция впечатляющая, реальных размеров, воспроизведённая специально для этой постановки с исторической точностью. Она добавляет грандиозности и торжества сценическому действу. Вполне уместным оказывается обрядовый персонаж адыгских игрищ – ажагафа (Астемир Мамхегов). Свадебное торжество не обходится без детворы (участники ансамбля народного танца «Инармес», художественный руководитель – заслуженный артист КБР Азамат Алакаев), которая состязается в перетягивании каната с тем же ажагафа.

В пике веселья Печорин (Даниил Климов) впервые видит младшую дочь князя – юную красавицу Бэлу (Камила Кушхова). С Печориным вышло удачно: точное попадание в образ по комплекции и типажу. Но по физической силе, возможно, он уступает Печорину из второго состава – Залиму Гучаеву. Поддержки в спектакле были выполнены с некоторым напряжением. При всей красивости доминанта балета – красота Бэлы. И тут глаз не отвести. Ей подчиняются и сцена, и зрительный зал.

Мрак приходит с Казбичем (Азамат Кумалагов). Это не просто горец с кинжалом, а тёмная фигура – тот самый герой, от руки которого погибнет прекрасная Бэла. Назвать его роль второстепенной не получается. Сцена, где герой обнаруживает кражу своего коня, впечатляет. Не просто драма, а психологический нуар в декорациях Кавказа. Казбич, свернувшийся почти в позу эмбриона, – абсолютно бессильный и совершенно бесстрашный – вызывает, пожалуй, не меньше сочувствия, чем финальная сцена.

Кстати, скакун Казбича в этой постановке даже не бутафорский, он воображаемый – легко воображаемый. Зрителю достаточно было показать привязь.

Пачев объединил классический русский балет с национальными танцами. В постановке есть свадебный джэгу и танец-дуэль на бурке. Последнее - для любителей исторической достоверности (здесь консультантом выступил директор Национального музея КБР Феликс Наков). Этот танец – особая находка для разрешения сцены ссоры Казбича и Азамата (Георгий Бучукури). Их поединок - хореографическое воспроизведение обычая, когда противники на Кавказе расстилали бурку и, не сходя с неё, разрешали спор. «Бурка ещё больше сужает пространство сцены и направляет весь акцент на двух героев. Такое пространственное ограничение движений, полных гнева и ярости, усиливает драматизм момента», – комментирует Пачев.

У художника по костюмам Рузаны Дацирхоевой раздолье было нешуточное – в балете герои одеты и в адыгские национальные, и в казачьи, и в военные костюмы, которые перешивали не раз. Юбку Бэлы, например, Пачев хотел видеть расшитой камнями, с орнаментами. Но такой вариант оказался тяжёлым – был хорош в статике, но не в движении. «Балет – особый жанр: ткань либо помогает раскрыть образ, либо мешает. Компромисс между красотой и функцией приходится искать долго», – признаётся Дацирхоева. Случались и вынужденные адаптации. На роль Азамата требовался худощавый подросток, но утвердили актёра другой комплекции. Костюм меняли под артиста, а не артиста под костюм.

«Бэла» - шестой по счёту балет в современном репертуаре Музыкального театра. Его стоит посмотреть. Второй показ в этом сезоне запланирован на август месяц.